"日落残阳后，待月钩悬空，白幕前席地坐。鼓声鼓韵，震人心魂。观一观这幕中影，魂牵梦萦。"听一听这戏中词，目酣神醉。

皮影文化是光与影的艺术。这影又是光的魂，影中人一颦一笑一举动都透露着皮影艺人的文化精神。皮影戏的舞台不过小小白布而已，却在之间流露了真实情感，或是打或是唱，或是惹人发笑或是催人泪下，或是千军万马战场厮杀或是织女牛郎卿卿我我。全凭艺人一张嘴和无数皮影，撑起酣畅淋漓的演出。皮影艺人不亚于观众之投入，他们自己早已沉浸在舞台之中，好似皮影本身就是他们自己的行为举止，是抬手是放脚都与他们自己合而为一了。也正因如此，皮影戏才能称得上是中华传统文化的瑰宝。

皮影文化：光与影的精神艺术，历史传承下艺人们的工匠精神

待曲终戏罢，艺人及观众鸦雀无声时依然沉于故事当中，不能自拔。直到深夜寒风一股，才让众人回过神来。散场时，每个人心中留下的除了对皮影艺人敬佩之外，只有半点失落。皮影文化能够深入人心，沁人骨髓，就在于终了刹那的感受——无论皮影艺人是隔纸说书还是唱念做打，不管是情人相会还是千军万马，当时的火热与激昂**停留在那刻。这会儿再放眼望去，只有一张白布，一盏明灯，些许皮影，和故事背后那呕心沥血的皮影艺人。

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皮影历史

班固《汉书》中记载：公元前91年西汉时期，汉武帝刘彻的爱妃——孝武皇后李夫人因病去世。汉武帝对其是日思夜想，白天茶饭不思，晚上夜不能寐。以至于变得精神衰弱，神情恍惚，终日不理朝政。正在这时，大臣李少翁出城，在路上遇到个孩童拿着布娃娃玩得不亦乐乎。他看到布娃娃的影子倒映在地上栩栩如生，惟妙惟肖。

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于是，他心里一颤突发奇想，就用自家的棉帛剪成李夫人的影像，染上色彩，并在手脚上装上木杆。一直等到当天晚上，他在宫中点燃蜡烛借烛光比作太阳，把剪成李夫人的棉帛放在白布前，光透过棉帛照射在白布上形成李夫人的影子，再请汉武帝前来观看。汉武帝看到后龙颜大悦，仿佛是看到了爱妃的身影，对此爱不释手。

这唯美的爱情故事，也被后人认为是皮影的起源。

在陕西关中民间流传着一首诗：汉妃抱子宫前耍，巧剪桐叶照窗纱。文帝治国安天下，制乐传入百姓家。无论是口传或是记载都已经代表皮影戏在西汉时期有了雏形，所以说中国乃至世界的皮影戏根源始于陕西关中。

说起皮影戏，得从中国戏剧界开始说起。《新唐书》记载：

玄宗既知音律，又酷爱法曲。选坐部子弟三百，教于梨园，声有误者，帝必觉而正之，号黄帝梨园弟子。

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后世遂将戏剧界称为梨园界，将戏曲演员称为梨园弟子。那么唐玄宗，杨贵妃当时唱的是什么戏曲呢？

“贵妃啖荔枝，伶奏碗碗以增味，击碗拨弦者，皆自华州。”

也就是今天流传于陕西关中的皮影戏碗碗腔。而碗碗腔的原创与唐玄宗便有着渊源，至少与唐玄宗和杨贵妃密切的关系。

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周总理曾说过：皮影戏是中华民族的国粹，诞生于华山脚下。华山、中华都有华字，那么皮影戏也叫华戏吧。

唐宋元明清时期，关中的皮影戏还被引入到军队当中，成为当时的军旅剧团。随着军队的移动，皮影戏快速流传至**，并且与当地的民俗文化相结合诞生出各式各样的地方皮影戏。

陕西关中的皮影戏作为皮影戏的鼻祖，必将成为中华文明乃至人类文明**不灭的记忆。

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皮影艺人

无论哪家艺人想挂上“皮影”的头衔都得下个几十年的功夫。之所以叫“皮影艺人”，顾名思义，必须懂得制作皮影、舞台舞美、灯光乐器等等。万不可小看“制作皮影”四个字，简单来说是八道工程：

制皮、画稿、过稿、雕镂、敷彩、发汗熨平、缀结完成。

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拆开来说是十余道工序。对于皮影艺人来说，一天十八个小时兢兢业业都是司空见惯的。制作是皮影艺人的手艺活，而另一道门槛叫“声腔”。比如前文说陕西关中的碗碗腔。皮影艺人唱腔曲回婉转，配以表演是天人合一，但凡听出点差子都算是没工夫了！

世人有称皮影为“戏剧艺术的活化石”，因为它除了板头的秦腔鼓来渲染气氛开场外，唱腔须是急缓有序，虚实结合，行腔婉转柔和，花音高亢激昂，苦音哀婉凄楚，总之声声都得唱得巧唱得妙，这功力得是几十年的积淀。

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皮影艺人游走四方，浪迹江湖，卖艺为生，陪伴他们日日夜夜的只有一个木头匣子，这里面装着的是比他们自己生命还重要的家伙。木头匣子正面叠着大块白布，也就是皮影幕，旁边放着盏灯泡，既然是光和影的艺术必然就得有灯，因此皮影戏也叫“灯影戏”。木头匣子除了这两样东西，剩下的基本**都是皮影了。在老北京有种叫法“驴皮影”，因为大部分皮影都是用黑驴皮做的。各式各样的精美图案凌乱的摆在匣子当中，有一种艺人自由不拘束的精神。

皮影戏因为皮影艺人的独特魅力，有时也称艺人叫“隔纸说书”——隔着大块皮影幕，半说半唱讲故事。因为皮影戏的内容过于庞大，而且多是民间传说，主要以妖鬼神怪等形象寓人寓事。皮影艺人对鬼斧神工下的皮影是灵活操纵，以假演真，虚实结合，在一盏白明孤灯的光影中是演绎出多少名人佳话、千秋古事、爱慕情仇、降妖捉怪、惩恶扬善。就因此，皮影的神秘感也油然而生。

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皮影传承

在现代大都市背景下，皮影文化逐渐从大众视野中流失。皮影文化皮影内容本身都更新困难，更无暇顾及如何与现代文化进行有机融合，久而久之，开始不适应这个时代，到衰退到停滞。

直到“非物质文化遗产”的头衔从天而降，让皮影文化稍有些喘息之机。皮影既为文化就会涉及到传承的问题，即使非物质文化遗产的头衔也只能让它不会灭亡，可重新出现在大众视野则是另道难关。

皮影文化：光与影的精神艺术，历史传承下艺人们的工匠精神

皮影艺人们绞尽脑汁对皮影有过改革——卡通剧。皮影的受众从老年人逐渐年轻化，同时，为了满足年轻人的快节奏审美，皮影艺人们精心巧制了各种卡通人物，以通俗易懂、轻松愉快为主基调的故事内容进行演出。这也掀起了新一波的皮影文化潮。可是，这次传承与改革并不为皮影文化带来大的改变，甚至依然改变不了大众对于皮影文化的刻板印象。

皮影艺人倾心竭力的改革只为把皮影文化传承下去。而大众需要思考的是在传承中，皮影文化的改革空间有多大？又有多少形式是需要革新的？这样的思考或许会让皮影艺人们感到些许欣慰。

总而言之，皮影文化在当代社会陷入了与新时代相隔离的地位，如何让光与影的艺术继续活跃在舞台，这需要下一代光影传承人，再一次掀起皮影文化的新风潮。

皮影文化：光与影的精神艺术，历史传承下艺人们的工匠精神

皮影戏落寞的便是结束时的瞬间，那张白布记不住几秒前的或静谧或喧嚣，那盏明灯也只是盏明灯，不再因皮影而能成为光的艺术。尤其散落地上的皮影，艺人倾心尽力去精雕细刻的它们也终有落寞时。但惟有一件事情是难以忘怀的，皮影艺人的工匠精神。

中国传统文化始终是需要有人来传承的，皮影文化载入非物质文化遗产的名列当中可喜可贺，同时希望有更多的人关注皮影文化，让皮影市场不断壮大，让这门光与影的精神艺术**在人类历史上留下浓墨淡彩的一笔！

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来源：今日头条

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